Cours individuels ou cursus complet ?

1. Le cours à l’unité : souplesse, accessibilité et visibilité

Le cours à l’unité, c’est la formule la plus simple et la plus répandue.
Concrètement, il s’agit de vendre un atelier ou un module unique, souvent sous forme de vidéo ou de fiche téléchargeable, à un tarif abordable.

✅ Avantages

• Accessibilité immédiate : l’élève achète, se connecte et apprend sans contrainte.

• Simplicité de gestion : pas besoin de plateforme complexe, un site vitrine avec paiement en ligne suffit.

• Bon levier d’acquisition : ces cours “à la carte” attirent un public large et permettent de faire connaître le style de l’artiste.

• Idéal pour tester une offre : avant d’investir dans une structure plus lourde, c’est un excellent terrain d’expérimentation.

⚠️ Limites

• Manque de progression pédagogique : chaque cours est isolé, sans continuité.

• Fidélisation faible : une fois le cours terminé, l’élève passe souvent à autre chose.

• Peu de valeur perçue à long terme : le cours à l’unité est perçu comme un produit ponctuel, non comme une formation.

💡 Exemple concret : proposer un “cours de peinture à l’aquarelle – peindre un ciel” à 29 € est un bon moyen de toucher de nouveaux élèves, mais ce format ne remplace pas un parcours structuré.

2. Le cursus complet : progression, structure et accompagnement

À l’inverse, le cursus est un programme pédagogique construit, avec une logique de progression.
C’est une formation complète, découpée en modules, souvent accompagnée d’exercices, de retours personnalisés et de ressources téléchargeables.

✅ Avantages

• Cohérence pédagogique : chaque étape prépare la suivante, ce qui permet de réels progrès.

• Accompagnement personnalisé : via forums, feedbacks, ou rendez-vous en visio.

• Valeur ajoutée forte : l’élève perçoit le cursus comme un investissement durable.

• Professionnalisation du formateur : le format cursus positionne l’artiste comme un véritable pédagogue.

⚠️ Limites

• Mise en place plus technique : nécessite une plateforme LMS (Moodle, Podia, Teachable, etc.).

• Engagement financier et temps plus importants pour l’élève.

• Maintenance et animation continue : un cursus demande de l’attention (suivi, corrections, échanges).

💡 Exemple concret : une “formation complète en peinture acrylique – du geste à la composition” peut s’étaler sur 8 semaines, avec vidéos, quiz et accompagnement, accessible via un LMS.

3. Moodle et les plateformes LMS : un outil clé pour les artistes-formateurs

Un LMS (Learning Management System) comme Moodle, LearnDash ou Podia est un environnement en ligne conçu pour créer, héberger et suivre des formations.

Pour un artiste, c’est un vrai levier :

• Structurer sa pédagogie de manière professionnelle.

• Offrir un suivi des élèves (progression, quiz, exercices).

• Faciliter la délivrance d’un certificat ou d’une attestation.

• Préparer une évolution vers un cadre légal reconnu (NDA, Qualiopi, etc.) s’il souhaite faire financer ses formations.

C’est une étape qui marque le passage du simple cours “amateur” à une activité de formation professionnelle.
Cela ouvre aussi la porte à des partenariats (collectivités, écoles, plateformes de formation artistique).

4. Comment choisir entre les deux formules ?

Tout dépend des objectifs du formateur et du public visé.

👉 Le plus souvent, le meilleur modèle est hybride :

• des cours unitaires pour attirer et faire découvrir,

• un cursus complet pour fidéliser et professionnaliser.

5. Pour les artistes : construire une offre progressive

Pour notre jeune peintre-formatrice, la stratégie idéale serait :

1. Commencer par quelques cours à l’unité sur son site (dessin, couleur, composition…).

2. Créer une communauté d’élèves grâce à une newsletter ou un mini-blog.

3. Structurer un cursus complet sur Moodle ou une autre plateforme.

4. Obtenir un NDA, puis envisager une certification Qualiopi à moyen terme.

Cette approche permet de monter en puissance progressivement, tout en gardant une cohérence pédagogique et commerciale.

Cours à l’unité ou cursus complet ?
Il ne s’agit pas de choisir entre la liberté et la rigueur, mais de trouver le bon équilibre.
Un cours à l’unité fait découvrir un univers ; un cursus donne les moyens d’y grandir.

Pour une artiste qui veut enseigner, le premier attire, le second fidélise.
Et c’est dans cette complémentarité que naît une véritable marque pédagogique et artistique.