Bien identifier son public (sa “tribu”)

1. Pourquoi définir sa “tribu” est essentiel

Beaucoup d’artistes se lancent sur le web sans réfléchir à leur public cible. Ils publient, créent, partagent… mais sans stratégie, et leurs efforts se diluent.
Identifier sa tribu, c’est savoir qui l’on veut toucher, pourquoi, et comment.
C’est aussi ce qui permet de :

• créer un discours cohérent et authentique,

• choisir les bons canaux de communication (Instagram, YouTube, blog, newsletter…),

• concevoir des offres adaptées (cours débutants, masterclass, ateliers, stages…),

• et surtout : créer un lien durable avec un public fidèle.

2. Commencer par soi : connaître sa propre identité artistique

Avant de savoir à qui on parle, il faut savoir qui l’on est.
Un artiste attire naturellement un public qui lui ressemble.
👉 Pose-toi ces questions :

• Quel est ton univers artistique ? (classique, contemporain, intuitif, technique…)

• Quelle émotion veux-tu transmettre ?

• Quelles valeurs ou convictions veux-tu défendre ?

• Quelle transformation promets-tu à ton élève ? (apprendre une technique, s’exprimer, se libérer, retrouver confiance…)

Ce positionnement est la boussole qui t’aidera à attirer les bonnes personnes.

3. Observer et écouter

La meilleure façon de comprendre son public, c’est d’observer :

• Qui te suit déjà sur les réseaux ?

• Quelles publications génèrent le plus de réactions ?

• Quelles questions reviennent souvent ?

Les outils comme les statistiques Instagram, les commentaires YouTube, ou les formulaires d’inscription peuvent t’aider à dresser un premier portrait : âge, niveau, attentes, motivations, freins.

💡 Astuce : crée un petit questionnaire (via Google Forms ou Typeform) et propose à ta communauté d’y répondre en échange d’un contenu exclusif : un mini tutoriel, un extrait de cours, un ebook…

4. Construire le “portrait-robot” de ton public

À partir de ces observations, rédige 1 à 3 profils types (personas) :

• 👩 Clara, 28 ans, graphiste, veut retrouver le plaisir du dessin après le travail.

• 👨 Louis, 52 ans, retraité, cherche à apprendre la peinture à l’huile sans stress.

• 🎓 Maya, 21 ans, étudiante en arts, veut perfectionner ses techniques de croquis.

Ce travail te permet d’adapter ton ton, tes tarifs, tes formats, et même le style de ton site web.

5. Créer un lien émotionnel avec sa tribu

Ta tribu ne te suit pas seulement pour ta technique, mais pour ton univers émotionnel.
Tu dois donc :

• parler avec authenticité,

• raconter ton parcours, tes doutes, tes réussites,

• partager ton atelier, ton matériel, tes inspirations,

• répondre aux commentaires et valoriser tes élèves.

C’est cette proximité humaine qui transforme les visiteurs en abonnés, puis les abonnés en clients fidèles.

6. Faire évoluer sa tribu

Une communauté n’est pas figée. Elle évolue avec ton travail et tes projets.
Au fil du temps, tu apprendras à mieux cerner :

• les formats qui fonctionnent (cours vidéo, lives, formations hybrides),

• les canaux les plus efficaces (Instagram pour l’image, YouTube pour la démonstration, newsletter pour la fidélisation),

• et les thèmes qui créent de l’engagement.

Tu pourras ainsi faire grandir ta tribu, la segmenter, et proposer des parcours adaptés à chaque profil.

Identifier sa tribu, ce n’est pas une étape technique : c’est un acte fondateur dans une démarche artistique et entrepreneuriale.
C’est ce qui permet à l’artiste de passer du talent à la transmission, du plaisir personnel à une véritable activité durable.

Et comme le disait Seth Godin, le grand théoricien du marketing de communauté :

“Les tribus ne se construisent pas avec des clients, mais avec des croyants.”