4 étapes progressives pour lancer son business formation

🧩 Étape 1 – Clarifier sa vision et sa promesse artistique

Avant tout développement,  définir ce que vous voulez vendre et à qui.

🎯 Questions à clarifier :

• Quel est votre positionnement artistique ? (technique, style, univers visuel)

• À quel public s’adresser ?
  → enfants / adultes / retraités / artistes amateurs / futurs pros ?

• Quelle est sa valeur ajoutée pédagogique ?
  → approche bienveillante, technique particulière (aquarelle, acrylique, dessin d’observation, art intuitif…) ?

• Souhaitez-vous vendre du présentiel, du digital, ou un mix des deux ?

💡 Objectif de cette étape : formuler une phrase d’identité claire :

“J’aide les adultes à redécouvrir le plaisir de peindre à l’acrylique, même sans base, grâce à une méthode simple et sensorielle.”

C’est le fondement du storytelling et du site web.

🧱 Étape 2 – Structurer son offre de formation artistique

Passer d’une simple proposition de “cours de peinture” à une offre structurée :

🔹 a. Créer des parcours clairs

• Formule initiation : 4 séances pour apprendre les bases.

• Formule perfectionnement : travail des couleurs, compositions, effets.

• Formule “atelier libre accompagné” : pour fidéliser les élèves réguliers.

🎓 Ces formats peuvent ensuite devenir des modules en ligne  

🔹 b. Définir un cadre administratif minimum

• Statut : micro-entreprise (activité artistique et pédagogique).

• Rédaction de programmes de formation (utile pour obtenir un NDA).

• Préparer des supports pédagogiques réutilisables (PDF, fiches techniques, vidéos courtes).

🌍 Étape 3 – Créer une présence numérique cohérente

S’inspirer d’un bencmark👇

💻 a. Son site web (le cœur de la stratégie)

Le site doit devenir une vitrine et un outil d’acquisition :

• Présentation claire : “Qui je suis / Mes cours / Mes œuvres / Contact / Blog”.

• Blog optimisé SEO avec des articles pédagogiques :

  “Comment choisir ses pinceaux pour débuter”,
  “Aquarelle ou acrylique : quelle technique pour commencer ?”

• Intégrer un formulaire d’inscription à une newsletter (lead magnet).

• Possibilité d’achat ou de réservation en ligne (cours, stages, bons cadeaux).

📸 b. Réseaux sociaux stratégiques

• Instagram → vitrine artistique, tutoriels courts, reels inspirants.

• YouTube → démonstrations pédagogiques, mini-tutos, témoignages d’élèves.

• Facebook → communication locale, événements, ateliers.

• Pinterest → excellent levier SEO visuel pour attirer du trafic vers son site.

💡 Astuce :

Créer des contenus réguliers selon la logique :

🎨 40 % inspiration artistique
🎓 40 % pédagogie (astuces, tutos, mini-cours)
❤️ 20 % personnel / storytelling

🧭 Étape 4 – Développer les débouchés et la rentabilité

🔹 a. Débouchés immédiats

• Stages thématiques pendant les vacances scolaires.

• Cours privés / à domicile pour adultes.

• Interventions dans les écoles ou structures culturelles.

• Ateliers “team building créatif” en entreprise (peinture, art collectif).

🔹 b. Débouchés à moyen terme

• Création d’une offre en ligne (mini-cours ou e-book illustré).

• Lancement d’une chaîne YouTube pour générer de la visibilité et attirer de futurs élèves.

• Vente d’originaux et de reproductions (Shopify, Etsy ou boutique intégrée au site).

• Organisation d’expositions-ateliers → à la fois vitrine artistique et levier d’inscription.

🔹 c. Débouchés à long terme

• Création d’un organisme de formation déclaré (NDA).

• Possibilité de certification Qualiopi si elle veut travailler avec OPCO, CPF, collectivités.

• Animation de stages certifiants ou modules reconnus (en partenariat avec des écoles d’art locales).

⚙️ Étape 5 – Priorisation du plan d’action

💬 En résumé

Objectif n°1 : passer du “cours local” à une marque artistique identifiable.
Levier principal : la pédagogie — c’est ce qui la distinguera d’un simple artiste.
Les priorités : clarifier, structurer, communiquer.