Auteur : Ruby

1. De la passion à l’activité : poser le cadre

Le premier pas pour vivre de ses cours, c’est de considérer son activité comme un métier à part entière.
Même s’il s’agit de loisirs, le public attend de la qualité, de la régularité et une vraie pédagogie.

Avant tout, il faut :

• Définir le positionnement : cours particuliers, ateliers collectifs, stages, cours en ligne ?
• Identifier le public : enfants, adultes, retraités, entreprises ?
• Fixer une politique tarifaire claire (ni sous-évaluée, ni déconnectée du marché).

💬 Exemple : un cours de dessin collectif de 2h se facture généralement entre 20 et 40 € par participant, selon la région et la notoriété du formateur.

2. Choisir un cadre légal simple et adapté

Pour exercer légalement, il suffit souvent de déclarer son activité.
Deux options principales :

Statut Avantages Points de vigilance

• Micro-entrepreneur Simple à créer, peu de charges, idéal pour démarrer Plafond de CA, pas de récupération de TVA
• Association loi 1901 Adaptée si vous animez un collectif ou un atelier municipal Pas de rémunération directe sans contrat clair
• Portage salarial ou coopérative Permet de facturer sans gérer d’entreprise Commission de 5 à 10 %

💡 Pour beaucoup de professeurs d’art ou de musique, le statut micro-entrepreneur reste la solution la plus souple pour démarrer et tester son marché.

3. Structurer une offre rentable

Une erreur fréquente consiste à vendre uniquement des heures de cours.
Pour stabiliser ses revenus, il faut packager son offre :

• Abonnements mensuels (fidélisation et visibilité sur les rentrées d’argent)
• Stages à thème (périodes de vacances, week-ends intensifs)
• Cartes de 10 cours (prépayées, plus confortables en trésorerie)
• Cours en ligne ou tutoriels payants (revenus complémentaires, peu de charges)

🎯 L’idée : combiner des revenus récurrents (cours réguliers) et des revenus événementiels (stages, ateliers).

4. Se rendre visible : la clé du succès

Un bon professeur inconnu ne gagne rien.
La visibilité est aujourd’hui le nerf de la guerre.

Voici les leviers essentiels :

• Créer un site vitrine clair (tarifs, bio, agenda, galerie).
• Utiliser les réseaux sociaux visuels (Instagram, TikTok, YouTube) pour montrer ses cours, ses œuvres et ses élèves.
• Inscrire ses activités sur les plateformes locales (HelloAsso, CoursAvenue, Superprof, Wecandoo, etc.).

Nouer des partenariats locaux : écoles, médiathèques, mairies, associations culturelles.

💡 Exemple : une prof de céramique gagne en notoriété en filmant ses démonstrations sur TikTok, puis redirige les abonnés vers ses stages payants en atelier.

5. Trouver son équilibre économique

Vivre de ses cours, c’est avant tout une question de volume et de régularité.
Voici un exemple concret :

• Type d’activité Prix moyen Fréquence Revenus estimés
• Cours collectifs (8 pers.) 25 €/pers. 2 fois / semaine ~1 600 €/mois
• Stages week-end 120 €/pers. 1 fois / mois ~960 €/mois
• Cours individuels 40 €/h 4 h / semaine ~640 €/mois

Total mensuel brut estimé ~3 200 €

Bien sûr, cela suppose un calendrier régulier, une bonne communication et une gestion efficace des inscriptions.

6. Diversifier ses sources de revenus

Au-delà des cours, les formateurs loisirs peuvent exploiter plusieurs leviers :

• Vente de supports pédagogiques (PDF, vidéos, kits de matériel).
• Organisation de stages à l’étranger ou en résidence.
• Collaboration avec entreprises ou collectivités (teambuilding, médiation artistique).
• Participation à marchés ou expositions (visibilité + ventes d’œuvres).

Cette diversification assure une stabilité financière et permet d’amortir les périodes creuses.

7. Gérer son temps et ses coûts

Vivre de ses cours demande une vraie discipline de gestion :

• Planifier ses horaires (cours, préparation, communication).
• Suivre les encaissements (éviter les impayés).
• Anticiper les périodes creuses (été, vacances).
• Distinguer les dépenses personnelles et professionnelles.

💡 Astuce : un simple tableur ou outil comme Notion ou Trello permet de piloter son activité (cours, élèves, revenus, projets).

8. Construire sa notoriété sur le long terme

Les élèves fidèles sont la meilleure publicité.
Encouragez-les à :

• Laisser des avis Google ou témoignages.
• Publier leurs réalisations sur les réseaux avec votre mention.
• Recommander vos stages à leurs proches.

🎨 La notoriété locale et le bouche-à-oreille valent souvent plus qu’une campagne payante.

Oui, on peut vivre de ses cours, même dans le secteur des loisirs.
Mais cela demande rigueur, clarté et stratégie.
Les formateurs qui réussissent sont ceux qui :

• se positionnent clairement,
• structurent une offre rentable,
• communiquent activement,
• diversifient leurs revenus.

👉 En bref : enseigner, c’est partager sa passion. En vivre, c’est en faire une activité pensée comme une entreprise créative.

1. Qu’est-ce qu’une formation “loisirs” ?

Une formation loisirs (ou atelier loisirs créatifs, stage artistique, cours amateur…) est une activité d’apprentissage libre.
Son but : le plaisir, la découverte et le développement personnel — sans évaluation ni certification.

Exemples :

• “Initiation à l’aquarelle en week-end”
• “Stage de peinture intuitive”
• “Cours de dessin pour adultes débutants”
• “Atelier d’art floral ou de poterie”

💡 Ce n’est pas une formation professionnelle : elle n’entre pas dans le cadre du Code du travail, ne nécessite ni NDA (Numéro de Déclaration d’Activité), ni certification Qualiopi, tant qu’elle n’est pas financée par des fonds publics (OPCO, CPF, etc.).

2. Qui sont les acteurs de la formation loisirs ?

Le secteur est très varié. On y trouve quatre grands profils :

a. Les associations culturelles et maisons des arts

Elles organisent la majorité des cours loisirs en France.

• Tarifs abordables, formats hebdomadaires.
• Public local et fidèle.
• Financement partiel possible via subventions municipales.

b. Les artistes indépendants et formateurs

Peintres, illustrateurs, sculpteurs, photographes…

• Ils animent des stages ponctuels ou des cours en ligne.
• Travaillent souvent en micro-entreprise.
• Leur réussite dépend de leur notoriété, de leur pédagogie et de leur communication.

c. Les centres de loisirs créatifs et studios privés

• Espaces hybrides : ateliers partagés, tiers-lieux, studios d’art.
• Accueillent des ateliers thématiques (1 jour, 1 week-end, 1 semaine).
• Souvent soutenus par des partenariats locaux (collectivités, mécénat).

d. Les plateformes en ligne

Skillshare, Udemy, Domestika, Dessindigo, Apprendre-à-dessiner, etc.

Elles permettent à des milliers de créateurs de diffuser leurs cours à un public international.

Elles fonctionnent sur le modèle du volume : plus d’élèves, plus de revenus.

3. Comment ça fonctionne concrètement ?

🔹 Le modèle économique

• Le formateur fixe un prix libre, souvent entre 20 et 50 € de l’heure en présentiel,
  ou entre 30 et 100 € par cours en ligne selon le format.
• Pour les stages, le tarif peut aller de 100 à 500 € le week-end.
• Les coûts à prévoir : matériel, communication, location de salle, assurance, impôts.

🔹 Le modèle administratif

Statut recommandé : micro-entrepreneur (activité de services).

Pas besoin de NDA tant qu’il s’agit d’une activité loisirs non financée.

Si la formation devient régulière ou structurée → possible d’évoluer vers un statut de formateur professionnel avec NDA et Qualiopi.

🔹 Le modèle pédagogique

• Format court : de 2h à 2 jours.
• Groupes restreints (6 à 10 personnes).
• Pédagogie participative, conviviale et non scolaire.
• Accent sur le plaisir, l’échange, la créativité.

4. Est-ce que ça rapporte vraiment ?

La formation loisirs peut être rentable, à condition d’être bien organisée.

💰 En présentiel

• Rentable dès 4 à 6 participants par atelier.
• Un stage week-end à 250 € par personne avec 8 élèves = 2 000 € brut.
• Si 1 à 2 stages/mois → revenu complémentaire significatif.

💻 En ligne

• Potentiel beaucoup plus élevé (cours en vidéo ou en direct).
• Moins de contraintes matérielles.
• Possibilité de revenus passifs grâce à la vente de vidéos préenregistrées.

Exemples :

100 élèves x 49 € = 4 900 € brut

500 élèves/an → activité rentable à temps plein.

💡 Le vrai levier, c’est la régularité et la fidélisation : newsletter, réseaux sociaux, offres combinées, mini-formations complémentaires.

5. Quels financements sont possibles ?

En général, la formation loisirs est autofinancée par les participants.
Mais certains leviers existent :

a. Aides locales

• Subventions de mairies ou conseils départementaux pour les activités culturelles.
• Soutien à la création de stages dans les zones rurales.
• Appels à projets culturels (notamment pour les jeunes artistes ou les actions intergénérationnelles).

b. Partenariats

• Écoles, maisons de retraite, comités d’entreprise, structures sociales.
• L’artiste peut être rémunéré via une convention ou une prestation ponctuelle.

c. Évolution vers la formation professionnelle

Si le projet devient structuré, il peut être intéressant d’obtenir un NDA puis la certification Qualiopi, pour accéder aux financements OPCO (notamment Afdas, pour les métiers de la culture).

6. Clés de réussite d’une formation loisirs

Facteur Description Impact

🎯 Positionnement clair Thématique précise, public identifié Attire le bon type d’élèves
📣 Communication régulière Site, Instagram, bouche-à-oreille Crée la notoriété
🧭 Structure pédagogique Objectifs simples, progression fluide Expérience positive
🤝 Esprit communautaire Créer un lien humain et convivial Fidélisation
📦 Offre mixte Présentiel + cours en ligne Diversifie les revenus
🧾 Gestion claire Facturation, statuts, assurances Sécurité juridique
 

La formation loisirs n’a pas vocation à délivrer des diplômes, mais elle forme des passionnés, crée du lien social, et peut représenter une vraie source de revenus pour les artistes indépendants.

C’est souvent la première marche vers une activité de formateur professionnel : un laboratoire où l’on apprend à enseigner, à structurer ses contenus et à bâtir une relation de confiance avec ses élèves.

Bien menée, elle devient un modèle hybride, entre art, pédagogie et entrepreneuriat — une belle voie d’émancipation créative et économique.

1. Le cours à l’unité : souplesse, accessibilité et visibilité

Le cours à l’unité, c’est la formule la plus simple et la plus répandue.
Concrètement, il s’agit de vendre un atelier ou un module unique, souvent sous forme de vidéo ou de fiche téléchargeable, à un tarif abordable.

✅ Avantages

• Accessibilité immédiate : l’élève achète, se connecte et apprend sans contrainte.

• Simplicité de gestion : pas besoin de plateforme complexe, un site vitrine avec paiement en ligne suffit.

• Bon levier d’acquisition : ces cours “à la carte” attirent un public large et permettent de faire connaître le style de l’artiste.

• Idéal pour tester une offre : avant d’investir dans une structure plus lourde, c’est un excellent terrain d’expérimentation.

⚠️ Limites

• Manque de progression pédagogique : chaque cours est isolé, sans continuité.

• Fidélisation faible : une fois le cours terminé, l’élève passe souvent à autre chose.

• Peu de valeur perçue à long terme : le cours à l’unité est perçu comme un produit ponctuel, non comme une formation.

💡 Exemple concret : proposer un “cours de peinture à l’aquarelle – peindre un ciel” à 29 € est un bon moyen de toucher de nouveaux élèves, mais ce format ne remplace pas un parcours structuré.

2. Le cursus complet : progression, structure et accompagnement

À l’inverse, le cursus est un programme pédagogique construit, avec une logique de progression.
C’est une formation complète, découpée en modules, souvent accompagnée d’exercices, de retours personnalisés et de ressources téléchargeables.

✅ Avantages

• Cohérence pédagogique : chaque étape prépare la suivante, ce qui permet de réels progrès.

• Accompagnement personnalisé : via forums, feedbacks, ou rendez-vous en visio.

• Valeur ajoutée forte : l’élève perçoit le cursus comme un investissement durable.

• Professionnalisation du formateur : le format cursus positionne l’artiste comme un véritable pédagogue.

⚠️ Limites

• Mise en place plus technique : nécessite une plateforme LMS (Moodle, Podia, Teachable, etc.).

• Engagement financier et temps plus importants pour l’élève.

• Maintenance et animation continue : un cursus demande de l’attention (suivi, corrections, échanges).

💡 Exemple concret : une “formation complète en peinture acrylique – du geste à la composition” peut s’étaler sur 8 semaines, avec vidéos, quiz et accompagnement, accessible via un LMS.

3. Moodle et les plateformes LMS : un outil clé pour les artistes-formateurs

Un LMS (Learning Management System) comme Moodle, LearnDash ou Podia est un environnement en ligne conçu pour créer, héberger et suivre des formations.

Pour un artiste, c’est un vrai levier :

• Structurer sa pédagogie de manière professionnelle.

• Offrir un suivi des élèves (progression, quiz, exercices).

• Faciliter la délivrance d’un certificat ou d’une attestation.

• Préparer une évolution vers un cadre légal reconnu (NDA, Qualiopi, etc.) s’il souhaite faire financer ses formations.

C’est une étape qui marque le passage du simple cours “amateur” à une activité de formation professionnelle.
Cela ouvre aussi la porte à des partenariats (collectivités, écoles, plateformes de formation artistique).

4. Comment choisir entre les deux formules ?

Tout dépend des objectifs du formateur et du public visé.

👉 Le plus souvent, le meilleur modèle est hybride :

• des cours unitaires pour attirer et faire découvrir,

• un cursus complet pour fidéliser et professionnaliser.

5. Pour les artistes : construire une offre progressive

Pour notre jeune peintre-formatrice, la stratégie idéale serait :

1. Commencer par quelques cours à l’unité sur son site (dessin, couleur, composition…).

2. Créer une communauté d’élèves grâce à une newsletter ou un mini-blog.

3. Structurer un cursus complet sur Moodle ou une autre plateforme.

4. Obtenir un NDA, puis envisager une certification Qualiopi à moyen terme.

Cette approche permet de monter en puissance progressivement, tout en gardant une cohérence pédagogique et commerciale.

Cours à l’unité ou cursus complet ?
Il ne s’agit pas de choisir entre la liberté et la rigueur, mais de trouver le bon équilibre.
Un cours à l’unité fait découvrir un univers ; un cursus donne les moyens d’y grandir.

Pour une artiste qui veut enseigner, le premier attire, le second fidélise.
Et c’est dans cette complémentarité que naît une véritable marque pédagogique et artistique.

🧩 Étape 1 – Clarifier sa vision et sa promesse artistique

Avant tout développement,  définir ce que vous voulez vendre et à qui.

🎯 Questions à clarifier :

• Quel est votre positionnement artistique ? (technique, style, univers visuel)

• À quel public s’adresser ?
  → enfants / adultes / retraités / artistes amateurs / futurs pros ?

• Quelle est sa valeur ajoutée pédagogique ?
  → approche bienveillante, technique particulière (aquarelle, acrylique, dessin d’observation, art intuitif…) ?

• Souhaitez-vous vendre du présentiel, du digital, ou un mix des deux ?

💡 Objectif de cette étape : formuler une phrase d’identité claire :

“J’aide les adultes à redécouvrir le plaisir de peindre à l’acrylique, même sans base, grâce à une méthode simple et sensorielle.”

C’est le fondement du storytelling et du site web.

🧱 Étape 2 – Structurer son offre de formation artistique

Passer d’une simple proposition de “cours de peinture” à une offre structurée :

🔹 a. Créer des parcours clairs

• Formule initiation : 4 séances pour apprendre les bases.

• Formule perfectionnement : travail des couleurs, compositions, effets.

• Formule “atelier libre accompagné” : pour fidéliser les élèves réguliers.

🎓 Ces formats peuvent ensuite devenir des modules en ligne  

🔹 b. Définir un cadre administratif minimum

• Statut : micro-entreprise (activité artistique et pédagogique).

• Rédaction de programmes de formation (utile pour obtenir un NDA).

• Préparer des supports pédagogiques réutilisables (PDF, fiches techniques, vidéos courtes).

🌍 Étape 3 – Créer une présence numérique cohérente

S’inspirer d’un bencmark👇

💻 a. Son site web (le cœur de la stratégie)

Le site doit devenir une vitrine et un outil d’acquisition :

• Présentation claire : “Qui je suis / Mes cours / Mes œuvres / Contact / Blog”.

• Blog optimisé SEO avec des articles pédagogiques :

  “Comment choisir ses pinceaux pour débuter”,
  “Aquarelle ou acrylique : quelle technique pour commencer ?”

• Intégrer un formulaire d’inscription à une newsletter (lead magnet).

• Possibilité d’achat ou de réservation en ligne (cours, stages, bons cadeaux).

📸 b. Réseaux sociaux stratégiques

• Instagram → vitrine artistique, tutoriels courts, reels inspirants.

• YouTube → démonstrations pédagogiques, mini-tutos, témoignages d’élèves.

• Facebook → communication locale, événements, ateliers.

• Pinterest → excellent levier SEO visuel pour attirer du trafic vers son site.

💡 Astuce :

Créer des contenus réguliers selon la logique :

🎨 40 % inspiration artistique
🎓 40 % pédagogie (astuces, tutos, mini-cours)
❤️ 20 % personnel / storytelling

🧭 Étape 4 – Développer les débouchés et la rentabilité

🔹 a. Débouchés immédiats

• Stages thématiques pendant les vacances scolaires.

• Cours privés / à domicile pour adultes.

• Interventions dans les écoles ou structures culturelles.

• Ateliers “team building créatif” en entreprise (peinture, art collectif).

🔹 b. Débouchés à moyen terme

• Création d’une offre en ligne (mini-cours ou e-book illustré).

• Lancement d’une chaîne YouTube pour générer de la visibilité et attirer de futurs élèves.

• Vente d’originaux et de reproductions (Shopify, Etsy ou boutique intégrée au site).

• Organisation d’expositions-ateliers → à la fois vitrine artistique et levier d’inscription.

🔹 c. Débouchés à long terme

• Création d’un organisme de formation déclaré (NDA).

• Possibilité de certification Qualiopi si elle veut travailler avec OPCO, CPF, collectivités.

• Animation de stages certifiants ou modules reconnus (en partenariat avec des écoles d’art locales).

⚙️ Étape 5 – Priorisation du plan d’action

💬 En résumé

Objectif n°1 : passer du “cours local” à une marque artistique identifiable.
Levier principal : la pédagogie — c’est ce qui la distinguera d’un simple artiste.
Les priorités : clarifier, structurer, communiquer.

1. Comprendre les obligations du formateur professionnel

a. Le rôle du NDA

Le Numéro de Déclaration d’Activité (NDA) est obligatoire dès lors que vous vendez une action de formation professionnelle.
Il est délivré par la DREETS (ex-Direccte) après dépôt du dossier de déclaration d’activité.

À retenir :

• Il prouve que vous exercez légalement une activité de formation.
• Il doit figurer sur tous vos documents commerciaux : devis, conventions, factures, programmes, attestations de présence.
• Il ne s’agit pas d’un label qualité, mais d’une autorisation administrative d’exercer.

🧩 Exemple de mention :

Déclaration d’activité enregistrée sous le n° 11 75 12345 75 auprès du préfet de région d’Île-de-France.

b. Qualiopi, la certification qualité obligatoire

Depuis le 1er janvier 2022, la certification Qualiopi est devenue obligatoire pour tout organisme souhaitant que ses formations soient finançables par des fonds publics ou mutualisés (CPF, OPCO, etc.).

Elle atteste du respect du Référentiel National Qualité (RNQ), fondé sur 7 critères et 32 indicateurs.
Parmi ces critères, certains concernent directement la facturation et la traçabilité de la prestation.

2. Les documents indispensables avant de facturer

Avant d’émettre une facture, le formateur ou l’organisme de formation doit disposer de trois documents clés :

a. Le devis

Le devis formalise la proposition commerciale. Il doit préciser :

• le nom du formateur / organisme et son NDA,
• l’intitulé de la formation,
• les objectifs et la durée,
• le public visé,
• les modalités pédagogiques (présentiel, distanciel, blended learning…),
• le prix net de taxe et le montant total HT/TTC.

💡 Astuce : indiquez sur le devis si la prestation est exonérée de TVA (cas fréquent pour les actions de formation professionnelle, article 261-4-4° du CGI).

b. La convention de formation

C’est un contrat obligatoire entre l’organisme de formation et le client (entreprise, particulier, collectivité).
Elle encadre les conditions de réalisation et de financement de la formation.

Elle doit inclure :

• les coordonnées des parties,
• les objectifs, le programme, la durée,
• les moyens pédagogiques et techniques,
• les modalités de suivi, d’évaluation et de sanction,
• le prix et les modalités de règlement,
• le numéro NDA.

c. L’attestation de présence / d’assiduité

À la fin de la formation, le formateur doit remettre :

• une attestation de fin de formation au stagiaire,
• et une feuille d’émargement signée (ou justificatif de connexion pour le distanciel).

Ces documents sont indispensables en cas de contrôle Qualiopi ou de financement par un OPCO.

3. Les mentions obligatoires sur une facture de formation

Une facture conforme doit inclure toutes les mentions légales classiques, mais aussi celles propres à l’activité de formation.

Mentions générales :

• Date d’émission et numéro de facture,
• Identité du formateur / organisme (nom, adresse, SIRET),
• Identité du client,
• Description de la prestation (“Formation [intitulé] – [durée] heures”),
• Quantité, prix unitaire HT, total HT et TTC,
• Conditions et délais de paiement.
• Mentions spécifiques à la formation :
• Le numéro de déclaration d’activité (NDA).
• La mention éventuelle d’exonération de TVA :
• “Exonéré de TVA selon l’article 261-4-4° du CGI.”
• Le nom de la formation et les dates.
• Une référence à la convention de formation (numéro et date).
• Le cas échéant, la répartition du financement (entreprise, stagiaire, OPCO).

4. Respecter les exigences Qualiopi lors de la facturation

La certification Qualiopi ne dicte pas le contenu exact d’une facture, mais impose une traçabilité complète de la prestation.
Cela implique que chaque facture soit reliée à un dossier administratif complet retraçant l’ensemble du parcours de formation.

a. Traçabilité et preuve de réalisation

Le formateur doit être en mesure de présenter :

• la convention signée,
• les feuilles d’émargement ou connexions,
• le programme de formation,
• les évaluations (pré / post formation),
• la facture correspondante.

Ces éléments prouvent la réalité de la prestation et garantissent la conformité au critère 7 du référentiel Qualiopi (“Assurer la qualité du processus de réalisation des prestations”).

b. Archivage et confidentialité

Les documents doivent être archivés au minimum 5 ans, sous format papier ou numérique.
Qualiopi vérifie la cohérence des données : la facture doit correspondre aux heures réellement effectuées et au programme validé.

c. Cohérence financière

L’auditeur Qualiopi peut contrôler la logique tarifaire :

• cohérence entre prix affiché, devis, facture et convention,
• absence d’erreurs de TVA,
• transparence des financements (en cas de multi-financement OPCO + entreprise).

5. TVA et exonération : attention aux conditions

La TVA sur les prestations de formation obéit à un régime spécifique.

a. Exonération possible

Une formation peut être exonérée de TVA si :

• elle entre dans le champ de la formation professionnelle continue,
• et que le prestataire dispose d’un NDA valide.

Dans ce cas, la facture doit porter la mention :

“Exonéré de TVA, article 261-4-4° du Code général des impôts.”

b. Cas où la TVA s’applique

Si le formateur :

• n’a pas de NDA,
• ou propose une prestation hors champ de la formation professionnelle (ex. atelier artistique de loisir),

alors la TVA s’applique selon le régime fiscal de son entreprise.

6. Bonnes pratiques administratives et SEO utiles

a. Pour la conformité :

• Centralisez vos modèles (devis, conventions, factures) dans un espace partagé.
• Vérifiez régulièrement la validité de votre NDA.
• Anticipez les audits Qualiopi en gardant vos dossiers complets et datés.
• Mettez à jour votre trame de facture à chaque évolution légale.
  “facturer une formation”, “facture Qualiopi”, “numéro NDA formation”, “facturation organisme de formation”.
  Sur votre blog, vous pouvez :

🧩 7. Exemple de modèle de facture conforme (extrait simplifié)

———————————————————
FACTURE N°2025-001
Émise le : 09/10/2025

Formateur : Claire Dupont
SIRET : 123 456 789 00012
N° NDA : 11 75 12345 75
Adresse : 12 rue des Arts, 75010 Paris

Client : Société CréaForm
Adresse : 28 avenue de la Liberté, 69003 Lyon

Prestation : Formation “Techniques de peinture acrylique”
Durée : 14 heures – du 3 au 5 octobre 2025
Montant HT : 980,00 €
TVA : Exonéré selon art. 261-4-4° du CGI
Total TTC : 980,00 €

Conditions de règlement : à 30 jours fin de mois
———————————————————

Facturer une prestation de formation ne s’improvise pas.
Au-delà de la simple logique comptable, chaque document doit garantir la conformité administrative, fiscale et qualité de l’activité.
Le respect du NDA prouve la légalité de l’activité, tandis que Qualiopi atteste du sérieux et de la traçabilité du processus.

✅ En combinant rigueur administrative et transparence, le formateur sécurise son activité, rassure ses clients et gagne en crédibilité auprès des financeurs.

1. La formation : une expérience complète, centrée sur la compétence

La formation est le cadre global de l’expérience d’apprentissage.
Elle vise un objectif professionnel ou artistique clair, mesurable, et relié à une compétence observable — comme le recommande le critère n°1 de Qualiopi : l’identification précise des objectifs de la prestation et de son adaptation au public visé.

🎯 Exemple :
Acquérir les bases de la composition picturale inspirée des paysages du Grand Morin.

Chaque formation doit donc répondre à des questions précises :

• Quelle compétence sera développée ?

• Pour quel public ?

• Avec quels résultats attendus (œuvre, carnet, production) ?

• Comment évaluer la progression ?

Dans le contexte artistique :

Une formation peut être courte (atelier de 3 h sur la lumière naturelle) ou longue (parcours complet sur la peinture en plein air).
Ce qui compte, c’est la cohérence du dispositif et la clarté du résultat attendu — deux éléments centraux de la démarche Qualiopi.

2. Le cursus : une trajectoire d’évolution mesurable

Le cursus correspond à une progression de plusieurs formations qui mènent à un niveau de maîtrise supérieur.
Dans le référentiel Qualiopi, cela répond à la logique de parcours individualisé (critère 2) et de progression des compétences (critère 3).

Exemple de cursus possible :

• Niveau 1 : Initiation à la peinture d’inspiration naturaliste

• Niveau 2 : Couleur, lumière et émotions

• Niveau 3 : Expression libre et création personnelle

Chaque étape doit permettre à l’apprenant :

• d’évaluer son propre niveau,

• d’identifier ses axes de progression,

• et d’obtenir une attestation de compétence (même symbolique) à chaque fin de module.

Ce système d’évaluation continue est une brique Qualiopi essentielle, puisqu’il témoigne du suivi de la réussite des bénéficiaires et de la mesure des acquis (critère 5).

3. Le cours : la cellule vivante de la pédagogie

Le cours est l’unité de base du dispositif.
Il permet de transmettre un savoir-faire spécifique, souvent à travers une démonstration ou un exercice.

🎨 Exemple :
Peindre les reflets mouvants du Grand Morin à la manière de Dunoyer de Segonzac.

Chaque cours s’inscrit dans une logique de micro-compétence :

• savoir observer la lumière,

• mélanger des tons justes,

• exprimer la texture de l’eau ou des feuillages.

👉 En termes Qualiopi, cela correspond à la mise en œuvre de moyens pédagogiques, techniques et d’encadrement adaptés (critère 4).
Chaque cours devient ainsi traçable, évaluable, et surtout améliorable dans une logique de qualité continue.

4. Le plan de cours : un outil de pilotage Qualiopi

Le plan de cours décrit le déroulé pédagogique d’une séance.
Il permet à la fois de guider l’apprenant et de documenter la démarche du formateur — un élément clé pour la conformité Qualiopi.

Un bon plan de cours comprend :

1. Objectif précis (lié à une compétence mesurable)

2. Contenu détaillé (savoirs, techniques, références artistiques)

3. Moyens utilisés (matériel, supports, démonstrations, vidéos)

4. Modalités d’évaluation (autoévaluation, production, feedback)

5. Traçabilité (fiche de suivi ou grille d’observation)

Exemple :
Objectif du cours : maîtriser les dégradés de lumière sur l’eau à l’huile ou à l’aquarelle.
Critère d’évaluation : équilibre du contraste et fidélité chromatique.

Ce plan devient non seulement un outil pédagogique, mais aussi un document Qualiopi de référence pour démontrer la rigueur et la transparence de l’action de formation.

5. La granularisation : la logique du “grain pédagogique”

La granularisation consiste à découper une formation en micro-unités autonomes, chacune liée à un objectif spécifique.
C’est un levier puissant pour :

• personnaliser les parcours,

• faciliter la réutilisation des contenus,

• et renforcer la traçabilité pédagogique, exigée par Qualiopi.

Exemple :

Formation : Peindre la lumière du Grand Morin

• Grain 1 : observer la lumière naturelle sur la rivière

• Grain 2 : étudier la palette des reflets

• Grain 3 : réaliser un croquis préparatoire

• Grain 4 : créer une œuvre finale en plein air

Chaque grain peut être associé à une fiche compétence, une évaluation courte ou un support numérique, conforme aux attentes de la digitalisation des formations certifiées.

6. Certification, diplôme ou reconnaissance symbolique

La certification est un élément central de la logique qualité.
Mais dans le cas d’un enseignement artistique, elle peut prendre plusieurs formes :

• Certification professionnelle enregistrée au RNCP ou au RS (à long terme, si l’artiste formalise un référentiel de compétences).

• Attestation de compétence interne, conforme à Qualiopi (preuve de la maîtrise d’un savoir-faire spécifique).

• Récompense symbolique ou artistique, inspirée de l’esprit des ateliers classiques (“Mention Grand Morin”, “Prix de la lumière”, “Certificat d’atelier”).

L’objectif est d’offrir à l’apprenant une reconnaissance de sa progression, conforme à la preuve d’évaluation et de satisfaction (critères 5 et 6 de Qualiopi).

7. Vers une démarche Qualiopi progressive et naturelle

Introduire Qualiopi dès la conception du site web et du projet pédagogique, c’est une stratégie gagnante.
Elle permet de :

• structurer les formations de manière professionnelle,

• préparer le futur audit Qualiopi sans stress,

• et surtout, montrer dès le départ la crédibilité du projet artistique.

L’idée n’est pas de bureaucratiser la création, mais d’apporter une rigueur bienveillante, fidèle à l’esprit Qualiopi : amélioration continue, satisfaction du public et montée en compétence réelle.

Conclusion

Pour une artiste inspirée par les peintres du Grand Morin, la clé réside dans l’équilibre entre inspiration et structuration.
Créer une formation de qualité, c’est transformer une sensibilité en parcours, une émotion en compétence, une toile en trace pédagogique.

Comprendre les notions de formation, cursus, cours, plan de cours, granularisation et certification, c’est déjà entrer dans la démarche Qualiopi.
Et cette rigueur, loin de brider la créativité, lui donne un cadre durable : celui d’une artiste-formatrice reconnue, inspirante et certifiable.

✨ Car transmettre, c’est déjà créer.
Et dans la lumière du Grand Morin, la pédagogie devient elle-même un art.

1. À quoi sert le NDA ?

Le NDA atteste que vous êtes enregistrée auprès de l’État comme organisme de formation.
Il permet notamment :

• D’émettre des conventions de formation conformes au Code du travail.

• De travailler avec des entreprises, des OPCO ou des institutions.

• D’accéder, à terme, à certains financements publics ou mutualisés (sous conditions Qualiopi).

Sans NDA, vos prestations restent considérées comme des cours de loisir, non des actions de formation professionnelle.

2. Où et comment déposer la demande ?

La demande s’effectue auprès de la DREETS (Direction régionale de l’économie, de l’emploi, du travail et des solidarités) de votre région, dans les trois mois qui suivent la première convention ou le premier contrat de formation signé.

Le dépôt se fait désormais en ligne sur la plateforme officielle :
👉 https://www.monactiviteformation.emploi.gouv.fr/

Vous devrez y créer un compte, puis compléter le formulaire Cerfa n°10782*05, accompagné des pièces justificatives.

3. Le contenu précis du dossier à déposer

Voici la liste complète des éléments demandés pour un dossier complet et accepté sans retard :

1. Le formulaire Cerfa n°10782*05 dûment complété et signé.

2. Une première convention ou un premier contrat de formation professionnelle (même modeste), conclu avec un élève majeur ou une entreprise.

3. Un programme détaillé de la formation dispensée (objectifs, public visé, durée, méthodes pédagogiques, évaluation).

4. Un justificatif d’identité de la formatrice (carte d’identité, passeport).

5. Un extrait Kbis ou un document prouvant votre immatriculation (micro-entreprise, société, etc.).

6. Un RIB au nom de la structure.

7. Une attestation sur l’honneur certifiant que vous n’avez pas fait l’objet d’une interdiction d’exercer.

📌 Astuce : Si vous exercez en micro-entreprise, veillez à ce que votre activité soit bien déclarée dans la catégorie « enseignement culturel / formation professionnelle ».

4. Délais de traitement et obtention du numéro

Une fois le dossier complet déposé sur la plateforme, la DREETS dispose en général d’un délai d’environ 30 jours pour délivrer votre numéro de déclaration d’activité.
Ce numéro vous sera communiqué par courrier électronique et devra apparaître sur tous vos documents officiels : contrats, conventions, devis, factures, site Internet, etc.

⚠️ Attention : le NDA ne vaut pas agrément ni certification. C’est simplement un enregistrement administratif.

5. Et après ? Les premières obligations à connaître

Dès que vous avez votre NDA, vous êtes considérée comme organisme de formation. Cela implique :

• La tenue d’une comptabilité spécifique aux activités de formation.

• Le bilan pédagogique et financier (BPF) à transmettre chaque année avant le 30 avril (via la même plateforme).

• Le respect des articles L.6351-1 et suivants du Code du travail sur la traçabilité des actions de formation (feuilles de présence, évaluations, attestations de fin de formation, etc.).

6. Et ensuite : Qualiopi, un autre cap à franchir

Si vous souhaitez que vos stagiaires puissent bénéficier d’un financement public ou OPCO, il faudra ensuite viser la certification Qualiopi.
Mais inutile de vous précipiter : la priorité, c’est le NDA, la structuration de vos supports pédagogiques et la bonne tenue administrative de vos formations.

En résumé

Un premier pas vers la professionnalisation

Se déclarer organisme de formation, c’est bien plus qu’une formalité administrative : c’est un acte de reconnaissance professionnelle.
Pour une artiste peintre, c’est aussi une manière de valoriser son savoir-faire, de sécuriser son activité et d’ouvrir la porte à de nouvelles opportunités : ateliers financés, partenariats avec des structures culturelles, collaborations avec les entreprises.

Alors oui, le dossier demande un peu de rigueur, mais c’est le premier pas concret vers une vraie carrière de formatrice en arts plastiques.

🏛️ Adresse de la DDETS / DDETS 77 (Direction départementale de l’emploi, du travail et des solidarités)

• Adresse : Cité administrative – Bâtiment A, 20 quai Hippolyte-Rossignol, 77011 Melun Cedex

• Téléphone : 01 75 18 70 00

• Courriel : ddets-direction@seine-et-marne.gouv.fr

• Accueil / horaires : du lundi au vendredi, 9h–12h, avec accueil sur rendez-vous l’après-midi

Cette structure est celle auprès de laquelle sera traité le dossier de déclaration d’activité (NDA) pour le département 77.

🏢 Unité départementale de l’inspection / service de renseignement travail

• Site de Chessy (UD 77) : Antenne de la DDETS / DDETS‐UD, 3 rue de la Galmy, CS 10582, 77701 Marne-la-Vallée Cedex 4

• Courriel pour le service de renseignement droit du travail (77) : ddets77-pit-renseignements@seine-et-marne.gouv.fr

• Numéro unique de renseignement : 0 806 000 126

Ce service est utile pour obtenir des réponses sur les obligations légales en formation, les conventions, etc.

🧭 Autres contacts et structures utiles

• Chambre de commerce et d’industrie (CCI) de Seine-et-Marne
  Adresse : siège à Serris, avec antennes sur plusieurs villes comme Melun, Meaux, Provins
  Elle peut parfois accompagner les créatrices d’activités ou proposer des ateliers de formalisation d’entreprise.

• Plateforme DREETS / DRIEETS Île-de-France (régional)
  Pour les politiques régionales de formation, la DRIEETS IDF est le pôle régional.

DDETS 77 (Seine-et-Marne) — services départementaux

• Site de Melun (siège départemental)
  Cité administrative, 20 quai Hippolyte Rossignol,
  77011 Melun Cedex L’annuaire Service Public+3DREETS+3DREETS+3
  Téléphone : 01 75 18 70 00 DREETS+2Seine-et-Marne+2
  Courriel général : ddets-direction@seine-et-marne.gouv.fr DREETS

• Antenne UD 77 – site de Chessy
  UD 77 de la Direccte / DDETS IDF, Antenne de Chessy
  3 rue de la Galmy, CS 10582
  77701 Marne-la-Vallée Cedex 4 DREETS+1
  Accueil / renseignements : 01 75 18 87 00 DREETS
  Courriel : ddets77-pit-rensgchessy@seine-et-marne.gouv.fr DREETS

• Service renseignement droit du travail – DDETS 77
  Adresse email : ddets77-pit-renseignements@seine-et-marne.gouv.fr L’annuaire Service Public+2Seine-et-Marne+2
  Un numéro national : 0 806 000 126 (pour les services de l’inspection) Seine-et-Marne+1

DREETS / DRIEETS – Région Île-de-France

• Siège régional / contrôle de la formation (Île-de-France)
  Adresse : 21, rue Madeleine Vionnet, 93300 Aubervilliers DREETS+2info.monactiviteformation.emploi.gouv.fr+2
  Standard / contact : 01 70 96 13 00 DREETS
  Pour les déclarations d’activité / contrôle de la formation professionnelle :
  Email : idf.controle-fp@drieets.gouv.fr info.monactiviteformation.emploi.gouv.fr+2info.monactiviteformation.emploi.gouv.fr+2
  Permanence juridique / questions NDA / bilan : 01 70 96 16 84 (lun-ven 10h-12h30

1. Pourquoi créer un organisme de formation ?

Donner des cours en indépendant a ses limites (revenus plafonnés, peu de financements accessibles).
Avec un organisme de formation déclaré, on peut :

• Accéder aux financements publics et privés (CPF, OPCO, Pôle emploi).
• Travailler avec des entreprises et institutions.
• Développer une vraie marque et recruter d’autres formateurs.
• Donner de la crédibilité à son offre.

2. Les étapes administratives clés

a) Obtenir un numéro de déclaration d’activité (NDA)

Demande auprès de la DREETS (Direction régionale de l’économie, de l’emploi, du travail et des solidarités).

• Pièces nécessaires : première convention de formation, statuts juridiques, programme détaillé.
• Délais : quelques semaines.

b) Choisir une structure juridique adaptée

• Micro-entreprise (limité).
• EURL, SASU → plus de crédibilité et capacité de croissance.
• Association loi 1901 → possible mais contraignant.
•  

c) Respecter les obligations légales

• Convention et contrat de formation.
• Programme pédagogique clair.
• Feuilles d’émargement, attestations de fin de formation.
• Bilan pédagogique et financier (BPF) chaque année.

3. Se préparer à l’audit Qualiopi

• Obligatoire pour tout financement public.
• Basé sur un référentiel qualité avec 7 critères (information du public, adaptation des prestations, suivi pédagogique, amélioration continue, etc.).
• Audit initial → audit de surveillance → audit de renouvellement.
• Peut sembler lourd, mais c’est la clé pour être reconnu dans le paysage de la formation.

4. Construire une offre pédagogique solide

Un organisme de formation ne peut pas se contenter d’improviser des ateliers.
Il faut :

• Définir des objectifs pédagogiques mesurables.
• Concevoir des supports structurés (fiches, vidéos, manuels).
• Intégrer des modalités variées (présentiel, distanciel, blended learning).
• Mettre en place une évaluation des acquis (quiz, exercices pratiques).

💡 Exemple : au lieu de “Cours de peinture créative”, proposer un parcours certifiant “Développer sa créativité picturale – Niveau débutant à avancé”.

5. Développer son modèle économique

Un OF peut diversifier ses revenus :

• Financements CPF et OPCO.
• Formations intra-entreprises (directement facturées aux sociétés).
• Formations inter-entreprises (sessions ouvertes).
• Formations grand public financées par les particuliers.

6. Marketing et crédibilité

• Site web professionnel avec catalogue clair.
• Tunnel de vente
• Référencement SEO autour des mots-clés formation.
• Réseaux sociaux professionnels (LinkedIn, YouTube).
• Partenariats avec écoles, entreprises, institutions.

7. Les pièges à éviter

Penser que la simple déclaration suffit (non, sans Qualiopi, pas de financements).

• Copier-coller des programmes sans personnalisation.
• Sous-estimer le temps administratif (audit, BPF, suivi).
• Négliger le réseau → un OF qui ne se fait pas connaître reste invisible.

Passer de “je donne des cours” à “je dirige un organisme de formation” est une évolution logique et ambitieuse.
C’est plus exigeant sur le plan administratif et organisationnel, mais les bénéfices sont énormes : crédibilité, financements, développement d’activité.

👉 Message clé : un OF est une entreprise à part entière. Avec une bonne stratégie, même un jeune passionné peut transformer ses cours en une véritable structure professionnelle durable.

1. Définir son positionnement et son public cible

Avant de penser revenus, il faut savoir à qui l’on s’adresse.

• Cours particuliers pour élèves : soutien scolaire, préparation aux examens.
• Cours artistiques et créatifs : dessin, peinture, musique, théâtre.
• Cours bien-être et sport : yoga, danse, fitness.
• Formations professionnelles : bureautique, langues, compétences techniques.

👉 Plus le positionnement est clair, plus il sera facile d’attirer et de fidéliser des élèves.

2. Choisir un modèle économique adapté

Il existe plusieurs façons de monétiser son savoir-faire :

• Cours particuliers à l’heure : idéal pour commencer, mais revenu limité.
• Forfaits ou abonnements : packs de 10 séances, abonnements mensuels → fidélisation des élèves.
• Ateliers collectifs : plus rentable car plusieurs participants paient pour une même session.
• Cours en ligne : visioconférence (Zoom, Meet) ou plateforme dédiée.
• Vente de formations enregistrées : créer un cours vidéo structuré et le vendre en illimité (Udemy, Teachable, Podia).

💡 Conseil : mixer cours en présentiel et formations en ligne permet de multiplier les sources de revenus.

3. Structurer son activité légalement

Pour vivre durablement de ses cours, il faut se professionnaliser administrativement.

• Micro-entrepreneur : le statut le plus simple pour démarrer.
• Numéro de déclaration d’activité (NDA) si l’on souhaite être reconnu comme organisme de formation.
• Qualiopi : indispensable si l’on veut proposer des formations financées (CPF, OPCO).

👉 C’est cette structuration qui ouvre les portes à un vrai développement financier.

4. Fixer des tarifs cohérents et compétitifs

La question du prix est centrale :

• Cours particuliers : entre 15 € et 40 € de l’heure selon la discipline et l’expérience.
• Ateliers collectifs : entre 20 € et 50 € par personne pour 2h.
• Cours en ligne enregistrés : de 50 € à 300 € selon la richesse du contenu.

⚖️ Astuce : ne jamais sous-évaluer son expertise. Un tarif trop bas décrédibilise.

5. Développer sa visibilité et son marketing

Sans visibilité, même le meilleur formateur ne gagne pas sa vie.

• Plateformes spécialisées : Superprof, Acadomia, Kelprof.
• Réseaux sociaux : TikTok, Instagram, YouTube pour montrer des extraits de ses cours.
• Site web professionnel : vitrine pour présenter son offre et rassurer les prospects.
• Tunnel de vente
• Bouche-à-oreille : un élève satisfait devient votre meilleur ambassadeur.

👉 Exemple : un professeur de dessin peut poster régulièrement des tutoriels courts sur Instagram et attirer ainsi de nouveaux élèves.

6. Diversifier ses sources de revenus

Un formateur qui vit bien de son activité ne se limite pas aux cours particuliers.

• Cours réguliers + ateliers intensifs.
• Présentiel + distanciel.
• Cours “grand public” + formations “pro”.

Vente de supports (ebooks, vidéos, kits de matériel).

💡 Exemple : un prof de peinture peut donner des cours hebdos, vendre des vidéos en ligne et proposer des stages vacances → 3 sources de revenus complémentaires.

7. Exemples concrets de revenus possibles

Pour donner un ordre d’idée :

• Cours particuliers 10h/semaine à 25 €/h → 1000 €/mois.
• Atelier collectif de 8 élèves à 25 € x 2 fois/semaine → 1600 €/mois.
• Formation en ligne vendue 50 € à 100 personnes → 5000 € (revenu ponctuel).

👉 En combinant ces modèles, il est réaliste de générer entre 1500 et 3000 €/mois à temps partiel, et bien plus à temps plein.

8. Les erreurs à éviter

• Travailler au noir → pas de protection, pas de crédibilité.
• Ne pas fixer de cadre (horaires, programmes, conditions de paiement).
• Sous-évaluer ses tarifs par peur de “ne pas trouver de clients”.
• Se limiter à un seul canal (ex. : uniquement cours particuliers).

Transformer une passion en métier viable

Oui, il est possible de gagner sa vie en donnant des cours. Mais cela demande une démarche structurée : savoir se positionner, choisir un modèle économique intelligent, se professionnaliser administrativement et développer sa visibilité.

👉 Message clé : partager son savoir n’est pas seulement un plaisir, c’est aussi une véritable opportunité professionnelle, à condition d’en faire une activité organisée et valorisée.